Antes de subir al octágono para enfrentar a Sean Brady, Michael Morales llevó consigo algo más que preparación física y disciplina: un tatuaje cargado de significado, diseñado por el artista ecuatoriano Moisés Coa, conocido como el Niño Moi de la tinta. La obra, realizada en un proceso de seis horas, se convirtió en un ritual previo a la pelea y en una pieza que fusiona arte, deporte, introspección e identidad, marcando un momento clave en la carrera del peleador ecuatoriano de la UFC.
¿Quién es Moisés Coa y por qué su nombre resuena en el deporte?
Moisés Coa no es futbolista ni peleador, pero su precisión lo llevó a tatuar a figuras del alto rendimiento, especialmente futbolistas. El apodo 'Niño Moi de la tinta’ nació cuando un periodista lo definió como un artista con la exactitud de un jugador de élite, pero con aguja en lugar de botines.
Su especialidad es la línea fina (fine line) combinada con realismo conceptual, un estilo que —según explica— responde tanto a una búsqueda estética como a una filosofía de vida.
¿Cómo nació el tatuaje de Michael Morales?
El proceso creativo del tatuaje de Michael Morales no comenzó con la aguja, sino con la observación. “Me vi sus 18 peleas”, relata Coa. Analizó su evolución física, su lenguaje, su forma de hablar, su relación con su madre y su actitud antes de competir.
A diferencia de otros clientes, Morales no llegó con una historia detallada. El tatuador la construyó desde el análisis. A partir de entrevistas, videos y gestos, Coa redactó un perfil psicológico del peleador: un atleta reflexivo, agresivo cuando debe serlo, pero profundamente consciente antes del combate.
¿Qué representa el diseño tatuado en su piel?
El tatuaje retrata a Morales pensativo, sentado, con guantes, justo antes de entrar al octágono. Es una imagen de pausa previa a la tormenta. “Es lo que pasa en su mente antes de pelear”, explica Coa.
Cuando Michael leyó la historia detrás del diseño, respondió: “Es perfecto, es exactamente lo que siento antes de subir al octágono”. Pero la frase que más marcó al artista fue otra: “Este tatuaje sí le va a gustar a mi mamá”.
Ese instante transformó la obra en algo más íntimo. El video donde Morales muestra el tatuaje a su madre se volvió viral y confirmó que el arte había cumplido su propósito: conectar emoción, familia y deporte.
¿Cuánto duró el tatuaje y cómo fue el proceso?
El tatuaje tomó seis horas de trabajo, el doble de lo habitual para un diseño similar. “Pude hacerlo en tres, pero nos tomamos el tiempo”, afirma Coa. Hubo pausas, conversaciones, música ecuatoriana y concentración absoluta.
Morales, lejos de apurar, le dijo: “El día de hoy es para ti”. Dormitó durante gran parte de la sesión, confiando plenamente en el artista. “Nunca me presionó, y eso para mí es respeto al arte”, subraya Coa.
¿Por qué este tatuaje va más allá de lo estético?
Para Moisés, no es un tatuaje, es un Coa. Cada obra es pensada como un cuadro, como una pieza de museo alojada en la piel. “Tu cuerpo es tu propio museo”, repite.
En el caso de Michael Morales, el tatuaje no solo acompañó una pelea: simbolizó un momento de transición, de madurez y de enfoque antes de dar un salto hacia la élite del peso wélter de la UFC.
Reflexión final: arte, constancia y disciplina
El paralelismo entre tatuaje y deporte es inevitable. Coa lo resume así: “El tatuaje es como la natación: disciplina todos los días”. La constancia que exige el alto rendimiento es la misma que transformó su arte y que hoy permite que los deportistas lleven en su piel una historia, no solo una imagen.